El Digimon Adventure Festival 2016 ofreció un tributo tardío al cantante y compositor Koji Wada el pasado 31 de Julio con un album edición limitada que lleva por título Digimon Song – Best of Koji Wada. Se anunció el pasado sábado que una nueva compilación llegará al mercado y tendrá una distribución mayor.
Koji Wada Digimon Memorial Best, tendrá 19 canciones que Wada interpretó para varios de las adaptaciones animadas de Digimon. Algunas de las canciones incluidas son: «Butter-fly», tema principal de la serie Digimon Adventure, «Target ~Akai Shougeki~» tema de Digimon Adventure 02, «The Biggest Dreamer» tema de Digimon Tamers. El disco también incluye los sencillos «an Endless tale y «Mirai e no Tobira~Ano Natsu no Hi kara~».
Kenji Watanabe diseñador de personajes creo una ilustración para la versión «-sketch1-» del album, y Atsuya Uki diseñador de personajes de Digimon Adventure tri creo la ilustración para la versión «-sketch2-«. Ambas versiones tienen las mismas canciones, la única variación es la portada. el precio del album será de 3129 yenes (cerca de 27 U$D) y estarán a la venta a partir del día 25 de Enero.
«Butter-fly» fue la canción debut de Koji Wada, y una nueva versión de esta canción fue utilizada como tema principal de la primera de las películas de Digimon Adventure tri.
La noticia «El nuevo album recopilatorio de Koji Wada» fue publicada originalmente en RetornoAnime
«Cuando las cabezas de las mujeres se juntan alrededor de un fuego, nacen fuerzas, crecen magias». Recordando las inspiradoras palabras de la poeta uruguaya Simone Seija, la artista multimedial, Nina Dotti, trasladó el fuego purificador de su performance Participativo Despójate a la isla de Campalto de Venecia, para cerrar con broche de oro su presencia en La Bienal 2017.
Despójate, conocida en inglés como Take the load off, ‘es un ritual de trasmutación’, que invita al espectador a despojarse de todos los miedos que puedan tener en su vida para luego ser quemados por el fuego liberador de Nina Dotti.
Durante 6 meses, los visitantes del Palazzo Bembo, lugar en donde estaba la instalación Despójate, escribieron sus miedos en un papel que luego depositaron en un gran caldero. Y recordando la experiencia vivida hace dos años con más de 100 mujeres víctimas de maltratos en Santa Cruz de Bolivia, la artista venezolana se trasladó a la sugestiva isla de Campalto, para hacer una gran hoguera con todos los miedos acumulados. «El fuego transformo esos miedos en valor, en optimismo, en amor propio», en una suerte de «acto de liberación colectiva», explicó.
Para Nina Dotti el fuego es «energía en acción», pues «el elemento fuego me da la fuerza, la valentía, el coraje y la pasión por la vida. A nivel simbólico, el fuego representa el cambio, la purificación y el sacrificio, es además un elemento mágico de gran poder para trasmutar el miedo. Cuando se trabaja con el fuego nos sentimos vigorosos, entusiastas, optimistas y creativos. Nos conecta con la alegría de vivir y con la fuerza interna. Con la ayuda del elemento Fuego se pueden crear rituales mágicos de fuerza física, protección, energéticos, de liberación y de sensualidad».
«Despójate» y «PMS Lounge»
La presencia de Nina Dotti en La Bienal de Venecia 2017 también brindó un espacio para afrontar los tabúes en torno a la menopausia y la sexualidad, a través de su propuesta PMS Lounge. La instalación artística recreó un pequeño centro Spa en el Palazzo Mora, con tres sillas de extensión, tablets y una repisa con juguetes eróticos. El público podía relajarse e interactuar con la aplicación móvil del mismo nombre, que incluye breves videos hechos por la artista para afrontar los dilemas de la menopausia desde una perspectiva irónica pero positiva, que invita a disfrutar este momento de tránsito de nuestra vida.
PMS Lounge ya había sido presentado el año 2016 en La Juan Gallery de Madrid (España) y en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia(Maczul) de Maracaibo (Venezuela). La App puede ser descargada gratuitamente para Iphone y Android, en español, inglés e italiano.
Despójate y PMS Lounge son los dos performances más renombrados de la artista venezolana y se exhibieron al público desde el 13 de mayo hasta el 26 de noviembre en Venecia, como parte del proyecto internacional Personal Structures, de la fundación holandesa Global Art Affairs (GAA). Una exclusiva vitrina del arte mundial en la que participaron otros artistas de alta talla internacional como Yoko Ono, Julian Opie, Hermann Nitsch, Markus, Lupertz, Joseph Kosuth y Jeff Koons, entre otros. Un gran logro para la americana Art Connection Foundation, laboratorio creativo de la artista en la ciudad de Miami.
La Orquesta Sinfónica de Minería refrenda su compromiso con la gran labor que el Grupo para Promover la Educación y el Desarrollo Sustentable A.C. viene haciendo desde hace casi 30 años. En esta ocasión, los músicos brindarán un Concierto Navideño el miércoles 6 de diciembre en la Sala Nezahualcóyotl, para que la Asociación pueda recaudar fondos que le permita seguir apoyando a comunidades de bajos recursos.
GRUPEDSAC es una Asociación Civil sin fines de lucro que se dedica a educar, capacitar y llevar a cabo acciones que contribuyan al desarrollo de sociedades sustentables, bajo la metodología de “aprender haciendo”, lo que le ha permitido trascender en más de 20 estados de la República Mexicana y por lo menos 12 países de Latinoamérica donde se ha replicado su modelo.
En este evento, que estará bajo la dirección del maestro Carlos Spierer y la participación del tenor Alan Pingarrón, la Orquesta Sinfónica de Minería interpretará una selección de temas navideños tales como “Christmas Festival” del compositor Leroy Anderson, “Navidad en el mundo” de Gerardo Meza y Óscar Herrera, “Navidad Guadalupana” del compositor Miguel Prado Paz y “Feliz Navidad de José Feliciano, por mencionar algunos.
Los recursos recaudados se utilizarán para atender necesidades de agua, alimentos, vivienda, energía y manejo de residuos sólidos en zonas de pobreza extrema, principalmente en el Estado de México y Oaxaca donde la agrupación tiene un centro de capacitación en cada entidad. Cabe destacar que las acciones de GRUPEDSAC se apegan a 14 de los 17 objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU.
GRUPEDSAC es una Asociación Civil que mantiene su misión desde hace casi 30 años y cuenta con dos Centros demostrativos y de capacitación, ubicados en Huixquilucan Estado de México y Ejutla de Crespo Oaxaca, espacios sustentables donde se muestran diversas actividades enfocadas al aprovechamiento integral de los recursos naturales.
Cualquiera podría tener el Lego de Ciudad de México en su casa si llega a la meta de los 10 000 votos en Lego Ideas y es aprobado por Lego. Ya tiene casi los primeros 5000 votos.
La maqueta cuenta con 5 de las estructuras más icónicas de la capital: el Ángel de la Independencia, el Zócalo + Palacio Nacional, Palacio de Bellas Artes y la Torre Latinoamericana. Cada estructura también representa un evento y un período histórico importante en la vida mexicana.
Sería la 1era Ciudad Latinoamericana para Lego, en estilo Lego Architecture – ya que existen sets de ciudades como Nueva York, Berlín, Londres y otras pero nada de orgullo latino.
Desde inicio de este año la Ciudad de México está participando en la plataforma oficial de Lego, LEGO Ideas, donde otros proyectos están optando por alcanzar todos los votos y ser revisados por Lego una vez llegan a esa meta. De ahí han salido otros sets como las Mujeres de la NASA, La Teoría del Bing Bang y otros.
Cualquiera puede apoyar la iniciativa en https://ideas.lego.com/projects/167108 haciendo una cuenta con su correo y haciendo click en el botón azul de “Support” ¡Se puede votar ya para hacerlo realidad! (En el facebook de Lego Ciudad de México se explican los pasos).
Lego Ciudad de México fue construido por Francisco Escobar, animador y diseñador, quien se autoproclama “enamorado de México y de Lego, y que le encantaría que otras personas conozcan y se enamoren de México”. También comenta que espera ”el proyecto pueda ayudar a que México llegue más allá de sus fronteras y haya más reconocimiento de los aportes latinoamericanos en el mundo”. Francisco tiene otros proyectos personales relacionados con Lego que espera poder desarrollar más adelante.
Lego Ciudad de México ha tenido gran apoyo, ha sido compartido en medios como televisión, periódicos, revistas, exposiciones e inclusive fue presentado ante representantes del gobierno mexicano.
El proyecto inició en el 2016 y se trabajó por varios meses para lograr la mejor abstracción de las formas basadas sólo en las piezas ya existentes de la biblioteca de Lego. Fueron creadas muchas variaciones de cada estructura y otras edificaciones pero se escogieron las que se muestran como finales.
Cada estructura se trabajó por separado y luego se unieron al final, donde también tuvieron cambios para que funcionaran en conjunto.
Se utilizan adhesivos para algunos detalles como el Domo del Palacio de Bellas Artes y la Bandera de México.
El Palacio de Bellas Artes fue la estructura más difícil de reproducir por sus formas complejas y las limitaciones de las piezas pequeñas de Lego
Vínculos e información de contacto del creador Francisco Escobar:
Link de Lego Ciudad de México en Lego Ideas: https://ideas.lego.com/projects/167108
Facebook en español: https://www.facebook.com/LegoCiudadddMexico
Facebook en inglés: https://www.facebook.com/LegoCityofMexico/
Tutorial para votar: https://www.youtube.com/watch?v=l7AOH3NX5h8&t=4s
Como parte de las actividades para la reconstrucción en el estado de Morelos, tras el sismo del pasado 19 de septiembre, se presentará Óscar Chávez, uno de los máximos exponentes del Canto Nuevo en nuestro país, en el Centro Cultural Pedro López Elías (CCPLE), el próximo 25 de noviembre, a las 19 horas.
El CCPLE es un recinto que busca promover la cultura, el arte y la educación a través de conciertos, talleres, cursos, presentaciones, exposiciones, y clases. Además de contar con la única biblioteca cien por ciento sustentable.
Cabe mencionar que Óscar Chávez es intérprete y compositor de música popular mexicana y latinoamericana, se le conoce por sus canciones críticas que le han dado reconocimiento internacional. Ha dado conciertos y recitales en diversos lugares como el Polyforum Cultural Siqueiros, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, además de conciertos gratuitos en plazas públicas como el Zócalo de la CDMX, y en varias ciudades de países como España, Cuba, Holanda, Argentina, Chile, Ecuador, entre otros.
Acerca del Centro Cultural Pedro López Elías (CCPLE)
El Centro Cultural se fundó el 30 de agosto del 2014, surge como una iniciativa del Dr. Pedro López Elías, abogado y académico mexicano, para fomentar la educación, la cultura y el arte, poniendo a disposición de la comunidad de Tepoztlán un numeroso acervo bibliográfico y audiovisual (aproximadamente 40 mil volúmenes).
Es el primer Centro Cultural Sustentable en México, y la primera biblioteca de un profesionista independiente que se integra a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas, que coordina el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).
Creado por el Dr. Pedro López Elías, el edificio inteligente utiliza métodos sustentables de construcción y operación que permiten generar 10 mil kilowatts de energía eléctrica, almacenar agua de lluvia hasta 650 metros cúbicos y cuenta con un acervo de 40 mil títulos, un Fondo Reservado de aproximadamente mil volúmenes de obras antiguas, entre siglo XVI y XIX, especializadas en Derecho, Historia y Filosofía; colección numismática de México y de más de 70 países; así como mapas de nuestro país (desde el siglo XVI hasta principios del siglo XIX).
Es un hecho que Warner Bros. y DC Entertainment mantienen fija la idea de construir un Universo Cinemático tan exitoso como el de Marvel, de la mano de Disney, pese a que sus últimas películas recibieron algunas críticas y que en taquilla no alcanzaron el éxito deseado, pero sí que lograron buenos ingresos.
Este jueves Warner Bros. y DC dieron muestra una vez más de la convicción de, a través de acciones de marketing digital, crear expectativa en los fans del siguiente trailer para Justice League, que liberará este fin de semana y para ello presentó algunos avances en los que muestra más detalles sobre Batman, Aquaman y Flash. Las publicaciones en Twitter acumulan entre 3 y 20 mil tweets cada una, así como una gran cantidad de Likes, mientras que algunos de los videos publicados en Facebook ya superan el millón de reproducciones. En tanto, las acciones de este día también incluyeron dos nuevos carteles: uno del logo de Justice League y otro de Aquaman luciendo su armadura.
Tanto Warner Bros. como DC Entertainment han decidido reforzar la campaña de marketing para Justice League, que llegará a las salas de cine en noviembre y para prepararnos, el estudio Warner Bros, por lo que se puede esperar que este viernes realicen algunas publicaciones con Wonder Woman y Cyborg. Las redes sociales se han convertido en el mejor aliado par DC y Warner a la hora de hacer marketing para la película que se estrenará en 2017, apenas hace unos días vimos cómo compartieron avances de Aquaman, pese a que retrasaron su estreno -también como parte de una estrategia de marketing-.
Las historias de Marvel (Disney) y DC Entertainment (Warner Bros.) son garantía de ingresos multimillonarios en las taquillas de los cines. Este año quedó demostrado con Captain America: Civil War, con más de 1,151 millones de dólares en taquilla y Batman v Superman: Dawn of Justice, que recaudó más de 872 millones.
Bob Iger, CEO de Walt Disney Co, reveló este viernes algunos detalles sobre la nueva producción de Star Wars que se enfocará en la juventud del contrabandista espacial, Han Solo. La historia, aún sin título, relatará la vida de Solo cuando tenía entre 18 y 24 años, y llegará a los cines el 25 de mayo del 2018. Alden Ehrenreich interpretará al famoso personaje, que originalmente fue encarnado por Harrison Ford.
La cinta será dirigida por Chris Miller y Phil Lord, contará también con Donald Glover, que encarna a Lando Calrissian, Woody Harrelson como el mentor de Solo, así como las actrices británicas Emilia Clarke y Phoebe Waller-Bridge. «La película empieza con Han Solo a los 18 años y nos lleva hasta que tiene 24 años. Hay algunas cosas importantes que pasan en la vida de Han Solo, como el adquirir cierto vehículo, conocer a cierto wookiee (Chewbacca) que ocurrirán en esta película, pero también descubriremos cómo obtuvo su nombre», dijo Iger. «Eso es interesante, estamos entusiasmados sobre eso», añadió, sin dar más detalles, durante una entrevista en la Escuela de Negocios Marshall de la Universidad del Sur de California.
También dijo que en la octava entrega de la saga no se modificará digitalmente el personaje de la princesa Leia, interpretado por Carrie Fisher, quien falleciera en diciembre. «La octava película, de la que estamos muy orgullosos, es una combinación del antiguo legado de George Lucas con nuevos personajes y nuevos lugares», comentó Iger. El ejecutivo confirmó que ya comenzó la preproducción inicial del noveno filme de la saga y su guión, y que también se está pensando en lo que sucederá después de la última entrega anunciada, pero que es demasiado pronto y no podría divulgar demasiada información.
Desde que Walt Disney Company compró Lucasfilm, en 2012, en un acuerdo valuado en 4 mil millones de dólares, se dio a la tarea de explotar al máximo su engagement no sólo al producir más películas, sino al extender la saga. Un ejemplo de ello es Rogue One, estrenada en diciembre de 2016 y que recaudó mil 012 millones de dólares en taquilla (hasta enero 27), de acuerdo con Box Office.
La noticia «CEO de Disney revela algunos detalles de la película de Han Solo «fue publicada originalmente en Revista Merca2.0.
La industria de videojuegos ha ganado mucha relevancia con el paso de los años, no sólo por el nivel de ventas a nivel mundial, sino por todo lo que gira en torno a ella: películas, series animadas, merchandising, líneas de ropa, sneakers y demás. Una de las franquicias que más engagement ha tenido en los últimos años es Tomb Raider, de Core Design, que surgió en 1996 con el primer videojuego para crecer rápidamente hasta contar actualmente con una serie de más de una decena de títulos.
Ahora, Warner Bros. y MGM buscan revivir a Lara Croft en el cine, por lo que producen una nueva adaptación que será protagonizada por Alicia Vikander, quien dará vida a la nueva arqueóloga aventurera. Para ello, aplicaron una estrategia que ha sido usada desde hace algún tiempo por diversas producciones; publicar las primeras imágenes en alguna revista medio para despertar el interés en la cinta. Esta vez fue con tres fotografías oficiales compartidas por Vanity Fair en la que se aprecia a la actriz sueca ya caracterizada como Lara Croft.
La participación de Vikander llamó mucho la atención desde que se especuló que sería la protagonista y, naturalmente las comparaciones surgieron con Angelina Jolie, quien dio vida al personaje en tres entregas. Sin embargo, la actriz con papeles como Daisy Ridley en Star Wars: The Force Awakens y Gerda Wegener en La chica danesa despierta buenas expectativas en los especialistas.
Desde hace unos años muchos videojuegos exitosos han sido llevados al cine con el objetivo de aprovechar su engagement y trasladarlo a las taquillas. El año pasado tuvimos varios proyectos como World of Warcraft (WOW) con Warcraft y Assassin’s Creed, unos alcanzan el éxito, otros se quedan cortos pese a grandes campañas de marketing. Ahora, el objetivo de Warner Bros. y MGM buscan en esta nueva versión será refrescar la imagen de la heroína de la saga que fue exitosa en sus primeras películas: «Lara Croft: Tomb Raider» (2001) recaudó 274.7 millones de dólares en la taquilla mundial, y la segunda «The Cradle of Life» (2003) ingresó 156.5 millones de dólares, de acuerdo Box Oficce Mojo.
De verdad que no entiendo como podeis decir que Alicia no pega para ser Lara Croft. pic.twitter.com/sJPSyOjMhl
De los tres tipos de video on demand, la suscripción de streaming ha cobrado una mayor fuerza por encima del pago por ver (renta) y las compras para descargar contenido. Estimaciones de Statista indican que en 2017, en México, los ingresos del segmento serán de unos 143 millones de dólares y se espera que el crecimiento anual sea del 11.9 por ciento. Los ingresos promedio por usuario son 11.71 por ciento.
Las cifras anteriores tienen sentido una vez comparadas con el mercado estadounidense. En la Unión Americana los ingresos por video on demand serán de 10 mil millones de dólares este año. El crecimiento es del 3.4 por ciento anual y los ingresos promedio por usuario son 95.84 dólares. El país con mayor crecimiento es China, con 25.25 por ciento anual. Y en 2017 el segmento tendrá ingresos por mil 309 millones de dólares en el mercado chino.
Lo anterior contextualiza el tamaño del mercado mexicano que, aunque cuenta con más de 120 millones de habitantes, tiene una brecha digital en la que sólo el 59 por ciento tiene acceso a Internet, según datos de la Amipci. A esto debe sumarse el hecho de la devaluación que ha sufrido el peso mexicano en años recientes. El costo de una suscripción mensual cuesta alrededor de la mitad de lo que se paga en países como Estados Unidos, por lo que los ingresos para las compañías que ofrecen los servicios son menores.
En México, la suscripción mensual a Netflix parte de los 99 pesos, mientras que en Estados Unidos el plan básico es de unos 168 pesos mexicanos. Y este fenómeno cambiario aplica para todos lo servicios de video y música on demand.
¿Quiénes pelean por los 143 millones de dólares?
Los ingresos de video on demand en México durante 2017 serán de 143 millones de dólares y para 2020 llegará a los 207 millones, según estimaciones de Statista. México no es un mercado tan grande como Estados Unidos, Reino Unido, China, Alemania o Japón, pero esto no limita la generación de competencia. Luego de la llegada de Netflix a México, Claro Video, compañía de Grupo Carso, intentó competir con la estadounidense. Pero la llegada de Blim demostró que la lucha no está en los precios sino en el contenido.
Blim es un servicio digital de Grupo Televisa que comenzó a operar a principios de 2016. A lo largo de un año ha presentado una decena de series originales, muy al estilo de la televisora, tal como lo hace Netflix, que en México ya cuenta con producciones locales: Club de Cuervos, Ingobernable y un puñado de shows de stand up. Y en el tipo de programación exclusiva está la clave para atraer y retener a los consumidores, quienes buscan series y películas de acuerdo con sus gustos. Esto dará pie a una mayor oferta por parte de las compañías de video on demand que apostarán por temáticas de éxito local consumado.
Incrementa la oferta de video on demand bajo el plan de suscripción.
De acuerdo con una encuesta de Usuarios de Servicios de Telecomunicaciones, realizada durante el segundo semestre del año pasado, el 70 por ciento de los usuarios entrevistados dijo tener cuenta de Netflix, mientras que el 35 por ciento dijo contar con Claro Video y sólo el tres por ciento tiene Blim. Esta competencia tiene efectos colaterales, por ejemplo, ha beneficiado al sector publicitario en México debido que aunque son plataformas exclusivamente digitales, la mayoría ha optado por realizar campañas publicitarias en medios tradicionales como televisión y exteriores.
La tendencia indica que Netflix será el líder en el mercado mexicano durante, al menos, un par de años, pero al mismo tiempo sus competidores incrementarán considerablemente su cuota de mercado al implementar más contenido original.
La noticia «La competencia del video on demand en México será con contenido» fue publicada originalmente en Revista Merca2.0.
Personajes como Peppa Pig, Harry Potter o clásicos como Jack y las habichuelas mágicas pueden que sean el próximo objetivo del Partido Comunista Chino, que ha puesto el ojo en la literatura infantil de origen extranjero, según el diario de Hong Kong, South China Morning Post, que ha dado a conocer que los editores están recibiendo la orden de rebajar el número de libros extranjeros infantiles al mínimo.
Con una creciente clase media y más de doscientos millones de niños de menos de 14 años, el mercado de los libros infantiles tiene un futuro prometedor en ese país, donde se publicaron más de 40.000 libros para ese target, solo durante 2016.
El detalle estaría en que el partido Comunista no desea que las influencias occidentales lleguen a los más jóvenes a través de esta vía. Incluso los libros de historietas de Japón y Corea del Sur, ahora no tienen prácticamente posibilidades de ser impresos, según ha declarado uno de los editores al diario asiático, mientras que los de América y Europa, estarán muy limitados.
Al parecer, los oficiales del partido Comunista opinan que estos libros han causado una «influencia ideológica» intolerable proveniente de occidente, por lo que se busca reducirla con esta medida, además de proteger así a los autores chinos.
Incluso el gigante del comercio electrónico, Alibaba anunciaba el pasado viernes, la prohibición de venta de todas las publicaciones extranjeras desde la plataforma, hasta crear un «ambiente seguro que refuerce la confianza y satisfacción del consumidor.» Y es que Harry Potter es uno de los libros más vendidos en China… a pesar del comunismo.
La noticia «Peppa Pig y Harry Potter podrían ser prohibidos en China por influencia ideológica» fue publicada originalmente en Revista Merca2.0.
