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El gobierno chino podría prohibir los libros de Peppa Pig y Harry Potter

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Personajes como Peppa Pig, Harry Potter o clásicos como Jack y las habichuelas mágicas pueden que sean el próximo objetivo del Partido Comunista Chino, que ha puesto el ojo en la literatura infantil de origen extranjero, según el diario de Hong Kong, South China Morning Post, que ha dado a conocer que los editores están recibiendo la orden de rebajar el número de libros extranjeros infantiles al mínimo.

Con una creciente clase media y más de doscientos millones de niños de menos de 14 años, el mercado de los libros infantiles tiene un futuro prometedor en ese país, donde se publicaron más de 40.000 libros para ese target, solo durante 2016.

El detalle estaría en que el partido Comunista no desea que las influencias occidentales lleguen a los más jóvenes a través de esta vía. Incluso los libros de historietas de Japón y Corea del Sur, ahora no tienen prácticamente posibilidades de ser impresos, según ha declarado uno de los editores al diario asiático, mientras que los de América y Europa, estarán muy limitados.

Al parecer, los oficiales del partido Comunista opinan que estos libros han causado una «influencia ideológica» intolerable proveniente de occidente, por lo que se busca reducirla con esta medida, además de proteger así a los autores chinos.

Incluso el gigante del comercio electrónico, Alibaba anunciaba el pasado viernes, la prohibición de venta de todas las publicaciones extranjeras desde la plataforma, hasta crear un «ambiente seguro que refuerce la confianza y satisfacción del consumidor.» Y es que Harry Potter es uno de los libros más vendidos en China… a pesar del comunismo.

 

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Yuengling lanza un helado de cerveza de mantequilla

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El éxito de la obra de J.K. Rowling, Harry Potter, se demuestra con cada producto que saca al mercado y se agota o, en el caso de las películas, rompe récords en taquilla. Por ello, la firma Yuengling decidió dar la posibilidad a los «muggles» de probar el helado de cerveza de mantequilla al estilo Harry Potter. Yuengling Ice Creams introdujo su línea hecha con helado de crema de mantequilla y la otra mitad con helado de caramelo, mezclados con butterscotch.

Esta idea surgió al presidente de la firma, David Yuengling, gracias a que sus hijos son fans de Harry Potter , según reveló a los medios en la presentación del helado. El empresario prevé que el producto tenga éxito, por lo que no se trata de una edición limitada, sino un nuevo sabor que se incluye al portafolio de sabores regulares de la compañía. Se puede adquirir en supermercados de Estados Unidos y su precio ronda entre 3.69 y 3.99 dólares por bote.

Este producto recuerda la salida al mercado, de un labial con sabor a cerveza de mantequilla que se viralizó el año pasado en el Instagram de la marca que posee sus derechos, en una industria con una proyección de crecimiento que llegará hasta los 65.3 mil millones de dólares, según Trefis.com.

 

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Los peligros de la propaganda política para la democracia

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En Mein Kampf, Hitler argumentaba que la propaganda efectiva apela a «los sentimientos de la audiencia más que a su capacidad de razonamiento»; se basa en «formulas estereotipadas» que se repiten una y otra vez para meterles esas ideas en la cabeza a las masas, y usa fórmulas sencillas de «amor u odio, bien o mal» para atacar al enemigo, mientras se hace referencia a argumentos «unilaterales e intencionalmente sesgados».

Aunque por lo general la propaganda se ha asociado con regímenes totalitarios como la Alemania Nazi y la Unión Soviética, el académico Jason Stanley, profesor de filosofía en la Universidad de Yale, nos recuerda en su último libro que la propaganda también puede ser un verdadero peligro para las democracias. El tema no podía ser más relevante en la actualidad, dada la proliferación de noticias falsas y la desinformación en la red, la existencia de un público con un apetito voraz de escándalo y entretenimiento, los medios de comunicación obsesionados con los ratings y los clics, los rusos inmiscuidos en la campaña presidencial estadounidense de 2016 y un presidente electo que ha avivado los temores y el resentimiento de quienes lo apoyan y que, además, cambia repentinamente de opinión y siembra confusión con sus tuits.

En la reciente edición de bolsillo de How Propaganda Works, Stanley analiza la propaganda moderna: su operación, técnicas y efectos colaterales. Su prosa puede caer en un tono académico molesto, pero el lector que pueda superar las repeticiones y el argot descubrirá que este libro proporciona reflexiones valiosas sobre un tema importante y oportuno.

Stanley comienza por darnos una definición de propaganda que va más allá de las descripciones del diccionario que dicen que es información sesgada o engañosa que se usa para promover una causa política o un punto de vista. El autor nos dice que la propaganda es una parte característica del mecanismo mediante el cual se engaña a la gente respecto de cómo puede hacer realidad sus metas y en consecuencia se le impide ver qué es lo mejor. Esto se logra a través de medios probados con el tiempo, al apelar a las emociones de tal forma que el debate racional se haga de lado o haga cortocircuito; al promocionar una dinámica de nuestra gente/intrusos que contamine la conversación más amplia con estereotipos negativos de grupos minoritarios y al erosionar las normas comunitarias de «lo razonable» para profundizar en «normas de respeto mutuo y responsabilidad mutua».

CreditJames Nieves/The New York Times
En una columna de opinión que publicó en The New York Times justo antes de la elección presidencial de este año, Stanley escribió que Donald J. Trump «se ha dedicado a tácticas retóricas sin precedentes en la historia electoral reciente de Estados Unidos»: «Repetidamente respaldó argumentos que eran falsos de manera evidente» e hizo muchos «comentarios extravagantes, retractaciones, retractaciones a medias y emitió declaraciones rotundamente falsas», y en el proceso promovió intencionalmente una imagen distópica (y distorsionada) de Estados Unidos como un país disfuncional que sufre los efectos de la violencia y el crimen, y que necesitaba de él para restaurar la ley y el orden.

Denunciar a Trump por «ser un mentiroso», argumentó Stanley, «es no entender del todo lo que es la propaganda autoritaria. Los propagandistas autoritarios están tratando de transmitir poder al definir la realidad. La realidad que ofrecen es muy sencilla, y se ofrece con el objetivo de cambiar el sistema de valores de los electores por el sistema de valores autoritarios del líder».

En este libro (que se publicó originalmente en pasta dura en 2015), Stanley no lidia directamente con la retórica de Trump ni con el lugar que ocuparon las «noticias falsas» en la elección de 2016. No obstante, este libro sí nos da información útil de los peligros de la propaganda y de su dependencia de hechos tergiversados, argumentos falsos y reduccionistas e historias maniqueas. El autor observa que el discurso demagógico en las democracias suele usar un lenguaje que parece apoyar ideales democráticos (libertad, igualdad y razón objetiva) «a fin de socavar esos ideales». Stanley señala que la propaganda suele generar miedos que muy probablemente limitan el debate racional, por ejemplo, al «vincular a Saddam Hussein con el terrorismo internacional» después del 11 de septiembre, y que podría aprovecharse de prejuicios más profundos hacia grupos religiosos o étnicos para socavar nuestra «capacidad de sentir empatía hacia ellos».

En una sección sobre lenguaje despectivo, Stanley escribe que «los insultos comunes hacia los grupos étnicos son demasiado fáciles de reconocer como tales para incluirse en el debate político en una democracia liberal» (aunque «a medida que una democracia liberal se rompe, como sucede en la Hungría de nuestros días», añade, «los insultos explícitos se vuelven más aceptables»). Al mismo tiempo, «palabras aparentemente inocentes» o expresiones como bienestar, ética laboral, inmigrante ilegal, pueden adoptar connotaciones negativas a medida que «se acompañan, mediante un mecanismo de asociación repetida, de imágenes o estereotipos problemáticos».

Los estereotipos son herramientas poderosas para los propagandistas y demagogos porque proveen, en palabras de Stanley, «guiones sociales que nos guían por el mundo, le dan sentido y legitiman nuestras acciones en él». Afectan «la información que adquirimos a través de la percepción» y se resisten a la revisión (mediante la presentación de hechos contradictorios o argumentos lógicos) porque están emocionalmente «conectados con nuestra identidad» y ayudan a legitimar creencias que se tenían previamente.

Es por ello que la propaganda —que nos da una arquitectura narrativa sencilla, conveniente y aparentemente coherente para procesar acontecimientos— se desarrolla en un entorno polarizado donde la verdad se considera realista y los hechos son intercambiables. Así es como la propaganda que distorsiona la realidad debilita la deliberación razonada que es tan esencial en la democracia.

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Autoart México 2017; Muestra de arte en apoyo de damnificados en Oaxaca

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Autoart México 2017 fue un evento con “causa”, ya que, de la mano de Fundación Gigante, se decidió dedicar la más reciente edición para apoyar a las personas damnificadas en Oaxaca a consecuencia de los terremotos de septiembre pasado, en los que 14 mil 918 hogares fueron perjudicados, lo que representa el 59% de las viviendas.

Se estableció que el 15% de las ventas generadas en la gala fueran donadas a las personas afectadas y ante esta triste situación, Fundación Gigante decidió que el monto recaudado en Autoart 2017 sería duplicado, de manera que más personas se vieran beneficiadas.

“La expresión artística no tiene límites es una sinergia entre música, moda, arte, show, el networking y la convivencia entre líderes sociales” indicó el productor Charly Meier, creador de Autoart México, mismo que tuvo la idea de fusionar dos pasiones: el arte y los autos.

«El objetivo es ofrecer a los asistentes una experiencia única que combine el mundo del arte, la moda y la música en un mismo escenario», subrayó.

Autoart México 2017 se llevó acabo en el restaurante Au Pied de Cochon del Hotel Presidente InterContinental Polanco, donde participaron marcas como Tesla, Ferrari, Cadillac, Jaguar, Infiniti, Acura, Volvo y Zacua –una compañía mexicana de autos eléctricos- así como los botes de lujo Chris-Craft y los neumáticos Premium Cooper Tire.

Al evento fueron invitados reconocidos artistas que tuvieron oportunidad de exponer y promover la venta de sus cuadros y demás trabajos, además de mostrar al público su proceso creativo.

Entre los artistas que plasmaron su estilo en los vehículos se encuentran: Álvarez Juárez, Dennis Miranda, Gina Pani, Héctor Bitar, Leomar, Helena González Graf, Luis Rodrigo Medina, Moncho, Mariel Quevedo, Yunior Marino y Juan Carlos Jasso.

Autoart México 2017; Muestra de arte en apoyo de damnificados en Oaxaca Autoart México 2017; Muestra de arte en apoyo de damnificados en Oaxaca

El 16 de febrero es el ‘Nina Fuentes Day’ en Miami-Dade

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Este 16 de febrero se celebrará por tercer año consecutivo el Nina Fuentes Day en el condado de Miami-Dade. «Un día para honrar a todos los artistas, filántropos, gestores culturales individuales, que con esfuerzo hacen posible que el arte contemporáneo sea una de las principales plataformas de unión entre culturas y un motor de evolución social en una ciudad cosmopolita como Miami», indicó la artista multimedia y promotora cultural Nina Fuentes.

Este importante reconocimiento a la labor de la venezolana en el mundo de las artes nació como una iniciativa de la alcaldía del sur de La Florida en el año 2015, cuando el alcalde Carlos A. Giménez otorgó la distinción de ‘embajadora de las artes’ de Miami, al reconocer que Nina Fuentes «ha dado pasos significativos para llevar el arte a la vanguardia de nuestra comunidad», se lee en el documento.

Nina Fuentes es la directora y fundadora de Arts Connection Foundation y desarrolla un invalorable trabajo cultural a través del Proyecto I AM Monuments. Fue creadora del The Chill Concept Pop Up Museum y participó como miembro fundador de la junta de incorporación MADA (Miami Art Dealer Association). Y vale resaltar la Colección de Arte Contemporáneo Nina Fuentes, que actualmente se encuentra en Miami. Esta colección iniciada por Fuentes en el año 1996, está conformada por un amplio catálogo que incluye vídeos, instalaciones y Performance.

La venezolana también se ha destacado como gestora cultural internacional con el Miami New Media Festival. Fue creado en el año 2004 y en su 12° edición está presente en Miami, Venezuela, Colombia, España, República Dominicana y México. Además, Nina fundó la publicación The Wynwood Times y sus talleres educativos son ampliamente reconocidos. Y su rol como artista multimedia ha dejado una marca indelible en las artes, a través de los performances realizados bajo el nombre artístico de Nina Dotti.

«Mi trabajo artístico a través de Nina Dotti es una sátira que deriva de clichés sociales vinculados a la mujer, hacia su rol en la familia y en la sociedad», explicó Nina Fuentes y resaltó que su mayor anhelo en este día es que sean recordadas las causas por las que luchan sus personajes artísticos.

«Cómo mujer y venezolana, soy una soñadora profesional y creo que este día también puede dar esperanza a muchas mujeres jóvenes que emigran y que tienen que empezar de cero. Con esfuerzo y pasion los sueños se pueden hacer realidad. Espero que este día pueda ser de inspiración para otros», enfatizó.

Para mayor información sobre Nina Fuentes visitar http://www.ninafuentes.net/

El 16 de febrero es el 'Nina Fuentes Day' en Miami-Dade

ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas

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Con una propuesta híbrida de escultura, performance y fotografía, la artista venezolana Lucía Pizzani se lució en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, realizada desde el 7 y hasta el domingo 11 de febrero de 2018; logrando una narrativa que evoca lo corpóreo y el género, al punto de revalorizar los materiales, dentro de la heterogeneidad del arte contemporáneo.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani. La serie ‘Límbica’ cautivó por el uso de la terracota, transformándola en pliegues curvilíneos, por su color carne y su corporalidad. «Es un discurso que surge de los materiales y del tratamiento que el artista les da», indicó Kiki Mazzucchelli, curadora invitada a cargo del montaje del espacio que recibió a Pizzani, ZONAMACO SUR. Su presencia ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

En estas terracotas orgánicas destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, logrando transformar el material, prácticamente una alquimia de género. “En el caso de Pizzani, a la carga histórica que lleva intrínseco el uso milenario de la terracota y de sus técnicas de cocción, la artista añade una carga de feminismo”, destacó Mazzucchelli.

Las esculturas estuvieron acompañadas por la serie de fotografías ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. «Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo», explicó la artista.

Y la segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, muestra el cuerpo femenino como vehículo y recipiente. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. «Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez», dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas

Noticia ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas publicada en comunicae.com.mx

La venezolana Lucía Pizzani presente en ZONAMACO 2018

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Desde este miércoles 07 de febrero y hasta el domingo 11 de marzo, la artista venezolana Lucía Pizzani se exhibirá en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, con una propuesta hibrida de escultura, performance y fotografía, curada por Kiki Mazzucchelli, en la que teje narrativas históricas con conceptos fundamentales de cuerpo y género.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani, con obras en las que la articulación de distintos materiales juega un papel esencial en la construcción de significados. Su presencia en ZONAMACO SUR ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

Terracota orgánica
Así, el público encontrará ‘Límbica’, su nueva serie de esculturas trabajadas con la Terracota, que de por sí está cargada de referencias históricas y culturales, transformándolas en formas orgánicas que aluden a formas femeninas. De esa misma manera la artista agrega el sufijo femenino al título, una prorrogativa del idioma español en el cual los adjetivos llevan género asociados a ellos.

Destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, transforman el material, llevándose a cabo una especie de alquimia de género. El título se refiere al cerebro límbico, el llamado ‘cerebro reptiliano’. Esta es la parte del cerebro que dicta las emociones y los impulsos básicos, tales como el impulso sexual. El núcleo del cuerpo.

Las esculturas serán acompañadas por una serie de fotografías tituladas ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. «Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo», explicó la artista.

También está presente una segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, en donde el cuerpo femenino como vehículo y recipiente toma el protagonismo. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. «Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez», dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información visitar: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

La venezolana Lucía Pizzani presente en ZONAMACO 2018

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Natalia Denegri se consolida en la gran pantalla y va por más

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La conductora televisiva Natalia Denegri, ampliamente conocida por su programa de periodismo social Corazones Guerreros, avanza con paso firme en la gran pantalla. La bellísima argentina instalada en Estados Unidos es también una mujer de negocios: es propietaria de una famosa cadena de restaurantes argentinos en Miami y además ha apostado por la producción cinematográfica con talento hispano, a través de su productora Trinitus Productions, que promete grandes éxitos en los próximos meses.

Así, a la cabeza de su propia casa de producción Trinitus Productions, Denegri espera muy pronto el estreno de su película UMA, que filmó y produjo con la dirección de Alan Maiki y la co-producción de Henry Zakka de la Epic in Motion, en donde Natalia además participó como actriz en un rol protagónico. Este film fue rodado íntegramente en Italia y está propuesto para ser seleccionado en los principales festivales de cine clase A, los más importantes de la industria cinematográfica del mundo. ‘Hay mucha emoción y expectativas, UMA ha sido un gran reto y estoy segura de que muy pronto nos dará grandes satisfacciones’, dijo.

Pero Natalia Denegri va por más, en el 2015 recibió un Emmy Awards junto al venezolano Nelson Bustamante y ahora está a la carga con cuatro nuevos documentales que serán presentados al Emmy 2017. Todo esto en paralelo a la producción de la nueva temporada de Corazones Guerreros, también bajo el sello de su productora Trinitus Productions; y está afinando detalles para el lanzamiento de su primer libro que también llevará el nombre del programa y que además será publicado en italiano por Edizioni Arcoiris. ‘Los testimonios de cada una de las emisiones del ciclo me inspiraron a plasmarlas en un libro porque son historias de vida que conmueven con los relatos de sus protagonistas que son auténticos ejemplos de superación y motivación’, relató con la pasión que la caracteriza.

Talento a toda prueba

El debut cinematográfico de Natalia Denegri fue en el año 2012 con la película El Pozo, que la hizo merecedora del premio a la nueva actriz revelación del año en el I Festival Internacional de Cine Independiente (FICIP) de México. Con esta película conmovió al público mexicano, mostrando el drama familiar entorno al autismo.

Hoy Natalia Denegri es toda una celebridad de la televisión latinoamericana, además de una exitosa productora de cine y televisión. En Miami es un rostro conocido por su intensa actividad en el ámbito social y por ser la presentadora de Corazones Guerreros. El mejor programa de periodismo social de la televisora CNN Latino, tal y como lo confirmó el premio Carteles 2015.

No en vano recibió el Emmy Award 2015 por el documental Doble Exilio II, que ya había sido ganador del AIPE Latin Golden Award 2015, como mejor documental político. Fue producido por su productora Trinitus y emitido por Mira TV (ex CNN Latino). Narra la historia de los cubanos que emigraron a Venezuela y luego tuvieron que exiliarse por segunda vez en los Estados Unidos. En el 2016 regresa al Emmy Award con una nominación, por la campaña publicitaria de concientización Pon el foco en la carretera, en exclusiva para Mega Tv.

La exitosa carrera de Natalia Denegri inició en su ciudad natal Buenos Aires desde muy joven. ‘Estudié teatro, periodismo y radio. En argentina conduje el programa Ángeles o Demonios, que era un magazine de entrevistas a famosos. Luego en México grabé la miniserie Eureka en el Camino y conduje el Festival de Cine de Mineral de Pozos’. Iniciándose así una carrera indetenible, primero en la tv y luego en el cine, que hoy comparte con su rol de empresaria gastronómica y de madre de una hermosa princesa de 3 años llamada Nicole.

¿El secreto del éxito? ‘La disciplina y el amor a mi familia. Soy una luchadora, por más piedras que me pongan en el camino, logro siempre los objetivos que me propongo. Organizo mis horarios para poder hacer todo y, al final del día, desconecto los teléfonos para dedicarme a mi familia, que es lo más importante para mí’, concluyó.

Natalia Denegri se consolida en la gran pantalla y va por más

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20th Century Fox presenta el primer tráiler de War for the Planet of the Apes

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El marketing digital se ha convertido en el recurso preferido de las productoras cinematográficas para impulsar las cintas que se espera, sean un éxito a su estreno, por lo que utilizan las redes sociales y YouTube como sus canales ideales para presentar avances. Una de las productoras que ha estado muy activa en este año mediante este tipo de estrategias es 20th Century Fox, que cierra la semana con la presentación del primer tráiler de una de las franquicias de mayor abolengo que tiene bajo su titularidad: ‘Planet Of The Apes’.

Este jueves, la productora publicó a través de diversos canales de social media el primer tráiler de ‘War For The Planet Of The Apes’, una película dirigida por Matt Reeves que continúa la historia de Caesar, quien en esta ocasión será un libertador que luchará por su pueblo. Reeves dota de mucho drama y acción este primer adelanto de la tercera parte de la nueva trilogía del Planeta de los Simios, que cuenta el origen y que está prevista que se estrene en julio de este año.

El marketing digital se ha convertido en el recurso preferido por las productoras para presentar las películas que llegarán a cartelera, metiendo mayores recursos y esfuerzos a aquellas producciones que buscarán destacar en taquilla.

Check out the new poster for #WarForThePlanet. In theaters July 14. pic.twitter.com/BYJidWjFI1

— WarForThePlanet (@ApesMovies) 30 de marzo de 2017

Trailer tomorrow. #WarForThePlanet pic.twitter.com/8E8ZAxd6tC

— 20th Century Fox (@20thcenturyfox) 29 de marzo de 2017

‘War For The Planet Of The Apes’ es una de las cintas que buscará destacar, pues además de apelar a la nostalgia y engagement que despierta la franquicia, le agrega mayor espectacularidad y drama en esta nueva saga. Como se ha hecho costumbre en Hollywood, la estrategia incluyó teasers y publicaciones en redes sociales invitando al público a interactuar y a estar atento a la presentación del tráiler. Así ha pasado en las últimas semanas con Spider-Man: Homecoming, de Sony Pictures, con Justice League, de Warner Bros. y con It (Eso), también de Warner.

Cabe recordar que El Planeta de los simios es una franquicia que tuvo su primera aparición en 1968 y generó un vínculo profundo con miles de fans a los largo de los años, tuvo cuatro películas más en los setenta y un nuevo intento en 2001, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mark Wahlberg. Esta nueva saga tuvo entregas previas: Rise of the Planet of the Apes, que recaudó 468,9 millones de dólares y Dawn of the Planet of the Apes, con 708,8 millones en taquilla, lo que motiva buenas expectativas por los productores para la cinta que War For The Planet Of The Apes.

 

La noticia «Presentan el primer trailer de War for the Planet of the Apes (un filme con mucho drama y acción)» fue publicada originalmente en Revista Merca2.0.

Nota de prensa original 20th Century Fox presenta el primer tráiler de War for the Planet of the Apes. Más notas de prensa en comunicae.com.mx

Música de película para promover acciones sustentables

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Como ya es una tradición, el Grupo para Promover la Educación y el Desarrollo Sustentable – GRUPEDSAC – organizó el décimo concierto de verano con la Orquesta Sinfónica de Minería, con el propósito de acercar a los niños a la música, a la vez de recaudar fondos para que la Asociación Civil pueda continuar realizando acciones sustentables en comunidades de bajos recursos.

Bajo la dirección del Mtro. Carlos Miguel Prieto en esta ocasión los asistentes disfrutaron de canciones de películas entrañables de Disney como lo son Fantasía, ET El Extraterrestre, Los Cazadores del Arca Perdida, El libro de la Selva y Harry Potter, interactuando incluso con los músicos y bailando al compás de algunas de estas melodías, lo que, como siempre, hace de este evento un espectáculo único e inigualable.

“Estamos muy contentos por haber venido, ya habíamos visto tocar a la Orquesta, pero nunca de esta manera. El director se entrega totalmente al público y especialmente a los niños, realmente estuvo fantástico y sólo de acordarme se me pone la piel chinita”, así lo dijo Alicia González, al salir de la sala, acompañada de su familia.

Cabe destacar, que además de la experiencia musical, esta presentación contribuye a sensibilizar a las personas sobre la importancia de colaborar para alcanzar igualdad de condiciones a la vez de lograr un país diferente, por lo que Margarita Barney, presidenta y Fundadora del Grupo, junto con su equipo, invitaron a los presentes a conocer las diversas actividades que realizan en beneficio del medio ambiente y de las personas que se encuentran en situación de pobreza en nuestro país.

Asimismo, como parte del compromiso de la Asociación, sus acciones se apegan a 14 de los 17 objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, con los que realiza programas integrales de capacitación que generan conciencia ambiental, cambios de hábitos, impulsan la autosuficiencia, el autodesarrollo, la productividad y el cuidado de los recursos naturales.

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GRUPEDSAC es una Asociación Civil que mantiene su misión desde hace casi 30 años: educar, capacitar y llevar a cabo acciones que contribuyan al desarrollo de sociedades sustentables, lo que le ha permitido trascender en más de 20 estados de la República Mexicana y por lo menos 12 países de Latinoamérica, donde se ha replicado el modelo. La Asociación cuenta con dos Centros demostrativos y de capacitación, ubicados en Huixquilucan Estado de México y Ejutla de Crespo, espacios sustentables donde se muestran diversas actividades enfocadas al aprovechamiento integral de los recursos naturales. Para mayor información visita http://grupe.org.mx/sitio/

 

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