Tlaxcala, Tlax. El proyecto de varias artistas mexicanas llegó hasta Venecia, Italia. Platicamos con Ameyalli Avendaño y Doménica Rosas, ambas estudiantes de la Universidad Iberoamericana de Puebla. Así como con Alma Elena Cardoso Martínez, artista coordinadora.
También participaron artistas como Paola Cruz Godínez, Nicole Fernández de la Peña, María José Casazza González, Jorge Medina Contreras, Rodolfo Suárez Montesinos, Camila López Cuspinera y Andrés Federico Timm Gopar.
El proyecto nace de una propuesta de investigación artística de Corinne Mazzoli, vídeoartista desde la producción y la creación. A través del Consejo Italiano de Cultura, el programa “On tutorial stereotypes and body visions”, llegó hasta la Universidad Ibero de Puebla.
El proyecto se relaciona con la autoimagen y la autorrepresentación de la mujer desde la corporalidad y la heteronorma. También investiga posibilidades de emancipación del cuerpo a través del videoarte, para criticar y/o poner en evidencia al ‘tutorial’. Este último como fuente de conocimiento, pero también influencia en la creación de estereotipos en el comportamiento de mujeres.
Hacer lo personal, público
Ameyalli Avendaño, originaria de Tlaxcala, retoma lo personal, su historia y el dolor propio. Se posiciona desde los trastornos alimenticios que ha vivido y las opresiones sobre su cuerpo. Utiliza la consigna “lo personal es político”. A través de esto, notó la forma en que percibía su cuerpo y otros aspectos como no comer tanto, la obsesión con el gimnasio, el aislamiento de otras esferas públicas y de tomar una postura.
Por su parte para Doménica Rosas, originaria de Oaxaca, su trabajo habla de las influencias y la manipulación social dentro de las redes de comunicación como el infomercial o el comercial. Mismos que utilizan palabras desde una perspectiva de odio al cuerpo para vender ‘algo’, rebajando el cuerpo de la mujer o cambiando la perspectiva personal del mismo.
Utilizó su experiencia personal. Y al momento de presentar, hablar y compartir su obra con los demás, encontró influencias en común sobre lo que cada artista habla.
“Y más entre mujeres, hablarlo es darte cuenta que no eres la única y nos afecta colectivamente”, comentó Doménica.
Romper prejuicios o ideas de la imagen femenina
Ameyalli Avendaño concibe como responsabilidad pero al mismo tiempo como diversión y placer, el romper la figura femenina. Para ella, es importante jugar con estereotipos y retomarlos no solo como un modelo cruel sino también desde el arte. Porque no es forzoso ‘caber’ en un molde.
“Porque no te deja ser y estar tranquila con tu existencia o de la manera que existes en el mundo», Ameyalli.
Doménica Rosas, destacó que a través de la práctica artística y las piezas realizadas se busca incomodar dichos estereotipos. Quizá, no se puede saber si se rompen pero sí pueden incentivar al diálogo y encontrar opiniones en común.
Reflexiones sobre su obra
Ameyalli tuvo coincidencias creativas con sus compañeras Nicole Fernández, Camila López y Doménica Rosas, lo que permitió la confianza para abrirse y proponer una obra tan personal. El trabajo de las cuatro se relaciona con forzar al cuerpo para gustar y crear hábitos que no se disfrutan. El crear y moverse en colectivo, evitó sentirse sola y no sufrir el proceso.
Para Doménica, tanto el taller como el presentar sus piezas, ayudó a crear un espacio en común. Con temas reales que afectan a todos, pero en diferentes niveles. El estar en colectivo hace notar que no es una idea propia sino un problema en común. “Construir algo […] desde nuestros temas pero que también no sólo es de nosotros […] Podemos hacer que esto valga y llegue a algún lado y a muchas personas”.
Arte hecho por mujeres
En ocasiones el arte es diferenciado por la condición de género de su autor. Clasificando al arte hecho por mujeres como ‘distinto’. Es en ese sentido, Alma Cardoso comentó que ser mujer no es una condición biológica sino que implica condiciones sociales, políticas, económicas, de expectativas y discursos.
Ahora bien, para Alma, si se piensa que el arte producido por hombre es una ‘práctica universal’ o ‘el gran arte’, otras voces se verán distintas respecto a este.
“Sí creo que hay arte hecho por mujeres, la mujer en tanto a un ser político”, resaltó Alma Cardoso.
El cuerpo es un primer campo de batalla desde la perspectiva de ser mujer. Se cuestiona quién decide sobre aspectos como, la reproducción, la maternidad, el cómo se debe ver una mujer, qué debe comer, qué es bello y qué no. Pero también el cuerpo es una herramienta que permite construir y hablar creativamente para la recuperación y el reconocimiento de la mujer.
A su vez, para Ameyalli la producción artística de las mujeres nace de las diferencias en el sistema, la raza y la clase; mismas que determinan el arte de mujeres y el de hombres. Por ejemplo, no comparten la misma opresión una mujer blanca o una morena.
Representación geográfica
Ameyalli es la única artista mujer de Tlaxcala. Y el salir del estado le permitió criticar la cosificación de su existencia de un modo más completo. Así como la trata de personas, un tema doloroso desde lo colectivo y lo personal. El hablar de cuerpos de mujeres en Tlaxcala, resulta una responsabilidad política de las y los artistas.
Por otra parte, el llegar a Italia, le dio visibilidad a temas de índole político y de congruencia social. Permitió mayor difusión, siendo mujeres jóvenes, mismos elementos que en ocasiones carecen de visibilidad.
Alma Cardoso destacó que Tlaxcala como región tiene particularidades. Se trata de temas que atraviesan y cohesionan geografías.
Doménica, lleva consigo todo con lo que ha crecido, con lo que fue educada visualmente para construir una idea del cuerpo. El dialogar con artistas de otros lugares y vivencias, abrió el panorama.
“En Venecia habrá alguien que se encuentre con lo que estamos hablando. Entonces no es algo completamente personal, es algo que trasciende países, cultura, géneros”, comentó.
A manera de colofón, Alma Cardoso expuso que es importante abordar temas como los estereotipos físicos, tanto en espacios de exhibición como en los medios o foros. Acciones que alientan a más artistas a seguir produciendo en favor del diálogo, como en la percepción del cuerpo propio. Y sobre todo la juventud, permite alcanzar perspectivas de temas que no siempre se ponen sobre la mesa.
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