Tlaxcala, Tlax.- ¿Por qué tantas heridas emocionales generacionales? es la pregunta en Mi madre, lejos de su hogar, busca. A partir de las realidades de Tlaxcala como el empleo doméstico informal y los abandonos paternales, la directora Laura Yvonee entrelaza historias de madres que trabajan lejos de casa, de infancias que crecen entre ausencias y de padres que se distancian con el tiempo.
En entrevista para Escenario Tlaxcala, Laura Yvonee, beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2025, señaló que su acercamiento a las artes escénicas surgió como un proceso de autodescubrimiento. De ahí nació Nonantzin: lejos de su hogar, una obra que reúne a talentos emergentes, en su mayoría jóvenes y mujeres tlaxcaltecas para visibilizar la violencia ejercida contra infancias y mujeres en un contexto marcado por el machismo.
Aunque es licenciada en Gestión y Desarrollo Empresarial, su inclinación por las humanidades la llevó a explorar las artes escénicas mediante talleres, cursos y proyectos multidisciplinarios. En ese recorrido, ha buscado no solo descubrir nuevas formas de expresión, sino también compartirlas y generar espacios de reflexión colectiva.
“En el interior mi deseo era irme, pero también me quedé y aproveché lo que estaba en nuestras manos”
Señaló que formarse en artes escénicas implica contar con recursos económicos y acceso a oportunidades, por lo que en muchos casos, profesionalizarse supone trasladarse a ciudades más urbanizadas como Ciudad de México, Veracruz o Puebla. En este sentido, cuestionó que, así como las y los artistas se ven obligados a migrar en busca de formación y desarrollo, los espacios de exhibición y presentación artística también tienden a concentrarse en estos centros urbanos, dejando en desventaja a otras regiones.
Refirió que, si bien Nonantzin: lejos de su hogar fue un proyecto desarrollado a lo largo de siete meses, su presentación final solo está contemplada para una única proyección en el Centro de las Artes de Tlaxcala y entre semana, lo anterior como parte del programa del (PECDA). Por lo que cuestionó la necesidad de que la obra pudiera realizarse en fin de semana, al señalar que recintos como el Centro de las Artes Tlaxcala no abren al público sábados y domingos, lo cual resulta contradictorio frente a las dinámicas laborales de la población en Tlaxcala; en donde la informalidad permea.
En este sentido, subrayó la incongruencia de que los espacios recreativos permanezcan cerrados durante los fines de semana, cuando la mayoría de las personas cuenta sólo con uno o dos días para realizar actividades culturales o de esparcimiento. Al reducirse la oferta en horarios accesibles, señaló, se limita significativamente el acceso a la cultura, especialmente cuando los espacios cierran temprano o en días considerados de descanso.
“¿Por qué no hay actividades de acceso libre?, ¿Por qué no se están acercando estos productos culturales a la sociedad?
Cuando un artista es beneficiado por un programa de PECDA debe cumplir entre una y tres actividades de retribución social. En el caso de los proyectos de creación, generalmente se solicita una presentación final como un estreno, exposición o lectura de obra, y, en algunos casos la impartición de una charla o taller complementario.
Por lo que Laura dijo que parte de realizar Nonantzin, es llegar a comunidades para abrir espacios culturales que no solo se ofrezcan al público cuando hay una feria patronal o mediante proyectos/festivales itinerantes; y que luego de cumplir con las presentaciones establecidas por el programa, este proyecto continúe difundiéndose en distintos municipios de Tlaxcala.
“Es es necesario, porque nos permite de alguna forma no sentirnos solos, y nos permite mostramos ante la sociedad y las autoridades que no solo somos uno, dos, que somos más, y por ello es importante la colectividad”
NONANTZIN, LEJOS DE SU HOGAR
Nonantzin está ambientada en el municipio de Xaloztoc, pero también aborda dicha región donde se encuentra Terrenate, Tocatlán, Xaltocan, Huamantla, Tetla de la Solidaridad y Tlaxco. En este contexto, la obra retrata cómo cada vez más mujeres migran a otras ciudades o estados de la República Mexicana para trabajar, al convertirse en el sustento del hogar; otras incluso, emigran a países alejándose de sus comunidades de origen.
Laura expone con crudeza la realidad cotidiana, la vulneración de los derechos de las mujeres (incluidos los laborales), la persistente desigualdad de género, el desempleo informal, la pobreza extrema y la presencia del narcotráfico. Asimismo, plantea que estas problemáticas responden a un contexto nacional de alta vulnerabilidad en muchos hogares, donde niñas, niños y adolescentes se ven expuestos a situaciones complejas, como la drogadicción.
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“En la escritura del texto yo quería hablar de todo, son tantas las cosas que están pasando en Tlaxcala que yo pensaba en qué momento, en qué parte del texto agregar que las mujeres están desapareciendo, que se van a trabajar y no regresan, que los feminicidios aumentan, que los homicidios aumentan”
Señaló que Nonantzin le ha llevado a reflexionar sobre la importancia de la colectividad. Por ello, una de las estrategias para ampliar su alcance más allá de los espacios ubicados únicamente en la capital tlaxcalteca consiste en buscar presencia en distintos municipios. A partir de la vinculación de espacios emergentes, buscará que el arte llegue a un mayor número de personas.
“Es cruel vivir al día a día cargando con toda la violencia y no poderlo hablar, porque no sabemos cómo, no tenemos tiempo para hacerlo, no tenemos las palabras”
De esta necesidad surge la importancia de repensar los espacios recreativos y culturales en Tlaxcala, con el fin de propiciar encuentros donde el arte cuestione lo cotidiano y donde la asfixia de los problemas colectivos pueda reflexionarse y expresarse abiertamente.
Nonantzin se presentará por primera vez en la Caja Negra del Centro de las Artes, en San Luis Apizaquito, Apizaco, este sábado 2 de mayo a las 12:00 p.m. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar una propuesta escénica única en un espacio íntimo y especial.
Una puesta de escena multidisciplinaria por: producción ejecutiva de Laura Yvonee, Diseño de escenografía de Laura Yvonee, Construcción y elaboración de escenografía por Laura Yvonee, Itzel Palestina, Francisca Hernandez, Julio Valencia y Angel Ramirez. Diseño de Iluminación de Laura Yvonee y Lulu Pimienta Razo, Composición musical de Iris Ruiz, Diseño y elaboración de Vestuario de Laura Yvonee y Jose Armando Colindrez Tavira, Diseño de maquillaje de Lulu Pimienta Razo, Diseño de máscaras de Laura Yvonee. Corrección de estilo del texto dramático por Ale Naranjo, Asesoramiento de técnica de elaboración para máscaras por Itzel Palestina, Asesoramiento de técnica vocal por Iris Ruiz, Asesoramiento de arte textil por Jose Armando Colindrez Tavira, Asesoramiento de mediación lectora para los círculos de lectura Ale Naranjo, Asesoramiento de Técnica de totomoxtle por Julio Valencia, Asesoramiento de Danza Contemporánea por Elisa Muñoz. Ilustraciones de Cecilia Macias, Técnico de iluminación y audio: Itzel Palestina y Iris Ruiz, Asistencia de montaje de escenografía, iluminación y audio de Vanessa Bello y Miguel Macias. Diseño gráfico de Laura Yvonee y Hernan Montiel, Asistencia de publicidad y comunicación de Mabel Flores. Video y fotografías de Brenda Garcia y Aldo Zamora, Diseño y elaboración de artesanías de totomoxtle: Laura Yvonee, Itzel Palestina, Danna Maldonado, Francisca Hernandez, Jovita Aguilar, Iris Rojas, Julio Valencia, y Jesus Ivan Mendez.
