Tlaxcala, Tlax. La danza de los cuchillos en Toluca de Guadalupe, comunidad del municipio de Terrenate ha sido reconocida a nivel nacional. En esta ocasión te contamos un poco de cómo surge esta melodía tan única y contagiosa.
Orígenes y motivos de la danza
La danza tiene una antigüedad aproximada de 80 años. Su música se divide en sones, siendo el más importante y temerario el son de los cuchillos en el los danzantes los utilizan como si fueran unos gallos con navajas amarradas.
Su vestuario colorido y representativo de la región no ha variado demasiado a lo largo del tiempo, únicamente el calzado se ha vuelto más cómodo y contemporáneo. Y el sombrero de quienes «capitanean» a todo el grupo es un sombrero de charro de hace un siglo.
Este tipo de carnaval en Tlaxcala se desarrolló especialmente durante el esplendor de las haciendas y al ser Toluca de Guadalupe y alrededores una zona de haciendas y ranchos, gente que venía a trabajar desde fuera empezó a poblar la región.
La danza de los cuchillos comenzó como un reclamo, burla, sátira, de parte de los obreros de las haciendas que aunque trabajaban arduamente, todos los beneficios eran para el patrón.
La historia detrás de la música de la danza de los cuchillos
Josué Fernández León, músico y habitante de la comunidad de Toluca de Guadalupe, compartió la historia sobre la melodía de la danza de los cuchillos, transmitida a él y a su familia por su tío abuelo, Alberto García.
La música proveniente de las rancherías de la zona de Puebla y parte de Tlaxcala se mezcló en la mente de Alberto García como un todo. De ahí, lo transcribió a una partitura y notó la división de la danza de los cuchillos en varios sones o fragmentos.
Cada son tiene un nombre de acuerdo con un algún acontecimiento, vivencia o experiencia de los danzantes de esa época. Los instrumentos iniciales para la danza de los cuchillos, fueron la guitarra acústica, el violín y el contrabajo.
Detrás de cada son también hay una coreografía y un significado tanto histórico como social. Actualmente, los instrumentos son electroacústicos pero con la esencia de siempre.
Por su parte, la labor de Alberto García de transmitir la música de esta danza a Josué Fernández fue cuando él ya tenía alrededor de 70 años, mientras que el joven, entre 10 u 11. Sin embargo, el cáncer se hizo presente pero no detuvo el legado de esta música.
Desde entonces, Josué Fernández y su familia continúan tocando para la danza de los cuchillos. Música que se tiene que adaptar a la corporalidad de los danzantes, pues hay desde infantes, jóvenes hasta edad adulta.
«Si tú naces aquí es muy probable que te guste. Es una música muy pegajosa», Josué Fernández.
La representación escenográfica y musical de la danza de los cuchillos es de 2 horas con alrededor de 50 danzantes. Entre más danzantes haya, más dura un son o una cuadrilla debido a las evoluciones de la danza.
El disco grabado en Bellas Artes con las primeras grabaciones de la transcripción de la música y las ideas musicales de Alberto García son la evidencia física del trabajo y el ingenio detrás del arte.
Los sones y su significado
Los sones tienen distintos nombres y están ordenados de acuerdo a la historia que representan hasta llegar al son del ahorcado.
La entrada puede interpretarse como el inicio de la primavera o la cosecha, donde todos los «peones» andan sembrando.
Le sigue el son del tlaxcalteco, en el que formados en dos hileras paralelas en medio de los danzantes, dos de ellos representan a la jerarquía del grupo. Ambos portan un machete, lo entrecruzan e intercambian versos.
Continúa el son del peine, en el que los danzantes se entrecruzan como las cerdas de uno. También está el son del tlachiquero, el son del porrazo -de como era la convivencia entre peones de los hacendados-.
A su vez, no puede faltar el son de los cuchillos, que le da nombre a la misma danza. Para después en el son del ahorcado deshacerse de quien los maltrata o quien los explota.
A su vez, la danza de los cuchillos también contempla el personaje del capataz, un charro con una cara de chivo o borrego con chaparreras de la misma piel de esos animales, que representa el poder adquisitivo, y «arrea» con un chicote a los danzantes de color.
El colorido de los vestuarios, se implementó con el paso del tiempo para resaltar aún más la presencia del danzante. Siendo que a pesar de ello, cada danzante tienen un propio estilo de baile.
Peculiaridades del carnaval en Toluca de Guadalupe
Una de las historias que aún se cuentan en la comunidad es que los danzantes solían -o suelen- disfrazarse en un cerro para que nadie conozca su identidad y su persona no corriera riesgo.
La comunidad cuenta con confeccionadores y artesanos de máscaras y sombreros. Las máscaras son la representación de una fisonomía mezclada, no es ni de indígenas ni de españoles.
Al igual que la música, el calzado y el vestuario, las máscaras han cambiado. Han pasado de ser hechas de lienzo a ser de cuero curtido.
Los días de carnaval en Toluca son sagrados, a tal punto de subsanar problemas entre familias o personas sólo durante esos días. Terminando el carnaval, las asperezas vuelven a la normalidad.
La danza de los cuchillos a diferencia del resto de carnavales en Tlaxcala se diferencia porque los danzantes no llevan un mismo paso o coreografía. Y por supuesto el uso de los cuchillos junto con la música, la vuelven más contagiosa y alegre.
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