Escenario Tlaxcala

Tlaxcala, Tlax. ¡Feliz Día del Cine Mexicano! Por ser un momento tan especial, te compartimos la trayectoria de 5 mujeres tlaxcaltecas en el cine. Ya sea como productoras, directoras o actrices. ¿Ya las conocías?

Desde el 20 de abril de 2017, se aprobó la creación de la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano a celebrarse cada 15 de agosto con el propósito de reconocer la importancia cultural y de ideas de la producción de cine en México; pretende impulsar la industria cinematográfica; demostrar cómo el cine refleja la identidad de un país.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Cinematografía (IMCINE), México es de los 20 países con más películas producidas en el mundo, además de ser parte importante de la economía contribuyendo con un 15% al Producto Interno Bruto (PIB).

5 mujeres tlaxcaltecas en el cine mexicano

Graciela Orozco

Originaria de Chiautempan, Tlaxcala, Graciela Orozco nace el 14 de noviembre de 1935. Fue actriz en teatro, cine, tv y radio, con más de cincuenta años de trayectoria. Participó en más de 30 obras de teatro.

Trabajó como actriz de doblaje para SISSA, CINSA, Telespeciales, Procineas y Sonomex en los setenta, ochenta y noventa. En el cine, fue premiada en Alemania como mejor actriz de cortometraje dirigido por Ariel Zúñiga con un cuento de Bertold Brecht.

Participó en las películas: «El don de Dios», «Club Eutanasia», «La Cebra», «Besos de azúcar», «Sin Piedad» (1986), «El doctor erótico» (1983), «2001: A space odyssey» (1968), «Esta rubia vale un millón» (1960), «Gigante» (1956), «Alma Negra» (1949), «Fue su destino» (1945).

En dirección realizó dos fonogramas de cuentos infantiles para «Tecolotito» una serie de Óscar Chávez. Así mismo, en conjunto con Miguel Sabido, rescató teatro náhuatl del Siglo XVI, dirigiendo y formando parte de la compañía de Teatro Náhuatl para Teatro de México.

Fue maestra y directora de teatro durante 16 años. Realizó promocionales como la voz de “Lolita”, Hacienda, la voz de la primera tarjeta plástica de Banamex; la voz institucional de Pemex y de varios gobiernos.

Desde 2012 realizó en Tlaxcala el rescate del Teatro Evangelizador en Lengua Náhuatl del siglo XVI al XVII, y fue Becaria del FONCA por Creadores Escénicos con Trayectoria 2013.

Mara Escalante

Originaria de Contla, Tlaxcala, Mara Escalante es una actriz, comediante y productora mexicana. Estudió la licenciautra en Literatura Dramática y teatro de la UNAM, herramienta que le permitiría más tarde desarrollar sus personajes tan entrañables.

Ha participado en numerosas películas, sobre todo de comedia destacando notablemente en ellas.

Tales como: «Una luz en la escalera» (1994), «Bailando con la más fea» (1996), «Kutuwira, donde nacen y mueren los sueños», «Sexo, pudor y lágrimas» (1999), «El niño y el delfín» (2014), «¿Qué culpa tiene el niño?» (2016), «El tamaño sí importa» (2016), «Cómo matar a un esposo muerto» (2017), «Una mujer sin filtro» (2018), «Un rescate de huevitos» (2020).

Así mismo, sus personajes más icónicos y recordados por el público mexicano son María de todos los Ángeles y Doña Lucha. Estos se dieron a conocer por primera vez en el estreno de la seria María de todos los Ángeles que se mantuvo al aire de 2009 hasta 2014.

Ana Liley

Fotógrafa y una de las tlaxcaltecas en el cine, egresada de la carrera de Cinematografía de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales de la BUAP, donde se especializó en cinefotografía.  Así mismo, estudió fotografía fija en f64 Centro de Formación Audiovisual.

Como directora de documentales, su principal objetivo es la atención hacia los problemas sociales que atraviesa la vida agrícola, sobre todo con los cortometrajes documentales: «El trago de todos» (2017) y «Atoyatenco» (2021).

Explora la diversidad de la imagen en un cine que es más personal. La pieza «Afecto» es una exploración a la oscuridad, y «Sin subtítulos», se expresa en contra del capitalismo.

Ha participado en cortometrajes documentales; se ha desempeñado como asistente de dirección en proyectos de ficción y series de televisión; como tallerista de fotografía y cine abordando temas enfocados a las infancias y las mujeres.

Fue seleccionada en tutorías de escritura de guion de cortometraje de ficción de la convocatoria regional De Ida y Vuelta, del Centro de Capacitación Cinematográfica en 2020. Ganadora del programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2021 en fotografía.

Beneficiara del programa de Fomento al Cine Mexicano FOCINE 2022, en el que actualmente se encuentra trabajando en el fase de postproducción. Su trabajo, trayectoria y dedicación se han encaminado sobre todo al cine independiente alrededor de 2014.

A Ana Liley también le gusta escribir, desbordar su imaginación. Sus piezas cinematográficas, refiere, son cortas pero con imágenes y sonidos abstractos, para capturar emociones y sentimientos.

Para Liley, lo que hace falta en Tlaxcala en el ámbito del cine, es que las realizadoras, cineastas, directoras, actrices, productoras, guionistas y demás, conecten entre sí. Es decir, que exista una industria de cine consolidada, para darle mayor difusión al cine y poder conectar con el público.

«Creo que se debería de estar diciendo que hay muchas mujeres que estamos haciendo cine de Tlaxcala», Ana Liley.

Así mismo, considera que es complicado adentrarse en la industria cinematográfica en Tlaxcala ya que es muy cerrada aún, no hay las mismas posibilidades que en otros estados. Lo cual no la ha detenido para compartir lo sus ideas y sentires.

Yolin Corhe

La fotógrafa, Yolin Corhe, ha realizado numerosos registros de la Guelaguetza alternativa, las mujeres productoras de pulque de Santa María Apazco en Oaxaca, la fiesta ritual de las palomitas de maíz en Mazahua en honor al Padre Jesús, la carrera de la Tortilla en Tehuacán, Puebla.

Su línea artística va ligada con la consciencia de que sin las personas productoras en el campo y agricultores, no habría mercados ni consumo. Ha sido capaz de retratar los saberes ancestrales, usos y costumbres del campo, conocimientos culinarios y rituales medicinales.

Debutó como directora en el cine con un corto documental que formó parte de la 4° Muestra Internacional de cine Documental, llamado «Entre semillas y espinas». Éste refleja el invisible e incluso poco valorado trabajo de las mujeres en el campo y sobre todo el quehacer de una mujer llamada Flavia, campesina que sale de la adversidad al refugiarse en sus tierras sembrando nopales y maíz.

Ariadna Chávez

De las mujeres tlaxcaltecas en el cine, también destaca Ariadna Chávez. Ella es maestra en Cine Documental por la UNAM. Ha realizado diversos documentales, participando con ellos en festivales nacionales como internacionales.

Ha incursionado como guionista obteniendo numerosos reconocimientos y becas a nivel nacional. Ha realizado producciones audiovisuales y sonoras para el Museo del Arte, la Fonoteca y el Centro de las Artes de Tlaxcala.

Coordinó el programa Polos Audiovisuales del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en Tlaxcala. Es directora ejecutiva de Central-Doc, organización que promueve y desarrolla actividades de formación, producción y exhibición cinematográfica en Tlaxcala a través de la Muestra Internacional de Cine Documental del mismo nombre.

Ha promovido y difundido el cine en Tlaxcala y sus municipios, además de centros educativos.

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